祖国大好河山的御用绘画师，郑永林

      和瓷器的总称。人们早在约8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。人们把一种陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品叫陶瓷，陶瓷是陶器和瓷器的总称。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。在此期间，中国还出现了中国的陶瓷艺术家，为中国的陶瓷文化发展奠定了重要的基础，使得中国的陶瓷文化更加有其独特之处。       郑永林是我国一位比较有名的陶瓷艺术家，笔名林枫。1984年出生于鄱阳，江西省工艺美术师，江西省高级技师(国家级)，景德镇高级陶瓷美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇高技能人才协会会员。2000年创办了个人工作室“荣阳瓷莊”开始了自己的艺术生涯。其作品很受国内外各界人士喜爱和收藏。       瓷器是中国人发明的，这是举世公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。一提到陶瓷，大家都会想到江西的景德镇，景德镇是世界著名的瓷都。制瓷历史悠久。史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，可见早在汉代就开始生产陶瓷。景德镇的瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称。其青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、色釉瓷，合称景德镇四大传统名瓷。历史上的景德镇瓷器，不但海内擅声，而且海外亦广为流誉。据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。
       为我国现当代优秀的陶瓷艺术家，必然继承了我国陶瓷文化的精髓。从郑永林这些成果中就可以看出，作品《漓江渔歌》被景德镇陶瓷馆藏；《怒吼山崩》获江西省第二届高技能杯陶瓷艺术大赛银奖；作品代表有《高山流水 》，《松鹤延年》，《鸿运当头》、《黄山雲海》、《江南秀色》、《溪山秋色》、《江南春色》、《山里人家》 、《漓江鱼歌》 、竹林七贤》、《饮中八仙》等，入编《景德镇陶瓷艺术家辞典》和《当代陶瓷美术百家收藏图库》。        人们对于郑永林的评价也是非常高的，郑永林的作品构图气势恢宏，用笔潇洒豪放尤擅长釉下青花写意山水，动物，人物，高温颜色釉等，寥寥几笔就能勾勒出祖国的大好河山，神韵自然，具有较高的艺术品味。从这些评价中就可以看出，郑永林创作方面的大气，可以把祖国的大好河山一览无余的收入他的笔下，让看到他作品的人能够沉浸在其中，通过他笔下的作品就能感受出祖国大好河山的气势磅礴、雄伟壮观。
       陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。       作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着祖国泥土的芬芳，留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化。陶瓷艺术家运用每一个作品好像叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。




 

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