中国金匠榜——玉雕金匠宋秋果

琢玉生花——宋秋果的匠心传承与艺术新韵

在河南镇平 —— 这个被誉为 "中国玉雕之乡" 的千年玉都，一位 90 后女性玉雕师，正以颠覆传统的艺术语言，在翡翠雕刻领域掀起一场关于东方美学的革新风暴。她是宋秋果，艺名瑾秋，一位将宫廷技艺与现代设计基因熔铸于翡翠之上的破局者。

1991 年生于玉雕世家的宋秋果，血液里流淌着镇平千年玉文化的基因。父亲作为国营玉雕厂技工的工作台，成为她最早的艺术启蒙课堂。13 岁执起砣机的那个夏日，飞溅的玉屑在煤油灯晕里划出的弧线，不仅是少女掌心的茧，更是刻进生命的传承密码。

2009 年考入中央美术学院雕塑系，她带着车间里的粗粝烟火气，一头扎进学院派的美学体系。在央美雕塑教室的石膏像与镇平玉雕作坊的璞玉之间，她完成了传统工艺与现代艺术的首次对话。2011 年驻场新疆和田矿区的经历，让她在风沙中独创 "三光辨玉法"—— 日光下凝视玉色的呼吸，透光里捕捉裂隙的走向，镜光中破译棉絮的密码，这套相玉哲学成为她叩开顶级玉料心扉的密钥。

作为国家级非遗（苏州玉雕、镇平玉雕）双料传承人，她在 2013 年完成的清代玉石插屏《江山胜景图》修复工程中，复原了失传百年的宫廷压丝嵌宝工艺。当最后一根金丝嵌入玉纹的瞬间，历史的光泽与当代的匠心在翡翠的肌理间完成了跨越时空的握手。

"翠色本天成，匠心赋其魂"—— 宋秋果工作室门楣的这句铭文，道破了她的创作哲学。在传统玉雕师困守 "巧色" 窠臼时，她提出 "色阶递增" 理论，将翡翠的颜色渐变转化为叙事诗般的视觉语言。2015 年作品《霓裳羽衣》中，她以阳绿翡翠的浓淡变化勾勒出舞者飘带的动势，在 "天工奖" 评审现场引发 "玉雕能否承载现代美学" 的热议。

真正让业界震动的是 2018 年的《翠语江南》。以 "借水显色" 技法创造出颠覆性视觉奇观，使翡翠的阳绿色呈现出从堤岸到水面的七重色阶递进，最终以 862 万成交价刷新翡翠摆件拍卖纪录。

在人民大会堂广东厅陈列的《江山多娇》，则展现了她驾驭宏大叙事的能力。作品以翡翠的天然色带重构中国山水的 "三远法"，近景的浓绿松针与远景的青白烟岚形成空间张力，被业界称为 "玉雕版的《千里江山图》"。

作为国家艺术基金玉雕人才培养项目导师，宋秋果的教学体系打破了传统师徒制的封闭性。她创建的 "一料三图" 创作法则 —— 每块原石必须完成素面、浮雕、立体三种设计方案方可下刀，培养出 127 名省级以上玉雕师，其门下弟子近三届包揽 "平洲玉雕杯" 金奖。

在行业标准化建设层面，她主导制定的《翡翠雕刻工时定额标准》获国家轻工业联合会科技进步二等奖，终结了玉雕行业 "估工靠经验" 的混沌状态。当传统作坊升级为 5G 智能车间，她坚持保留手工坊的煤油灯："工具会变，但 ' 玉德 ' 永恒。"

2023 年出版的《现代翡翠俏色图谱》被列为高校教材，这位从镇平街巷走出的匠人，用 200 余幅设计手稿构建起现代玉雕的美学坐标系。书中收录的 "俏色十二式"，将传统 "巧雕" 提升为系统的色彩叙事理论，成为年轻玉雕师的案头必备。

"雕琢玉石，实则是雕琢自己。" 在宋秋果看来，每道玉料的裂痕都是天地书写的沧桑诗篇，每个俏色都是自然预留的美学谜题。她习惯在相玉时静观数日，让玉料的 "脾气" 与自己的心境达成共振，这种近乎禅修的创作状态，让她的作品始终保持着超越技法的精神厚度。

当被问及为何坚持在智能时代保留手工工序，她指着工作室里正在研磨的《丝路梵音》解释："这件作为国礼的作品，莲花座上的每道阴线都经过七次手工修磨。机器可以复制形制，但无法雕刻时光的温度。" 这件以和田玉髓雕刻的敦煌意象作品，通过线条变化，再现了壁画飞天的飘带韵律，成为当代玉雕国际化表达的典范。

从镇平小巷的砣机声到人民大会堂的聚光灯，宋秋果用二十载光阴证明：传统工艺的现代化转型，不是对根脉的背叛，而是让古老玉魂在新时代的土壤上抽发新枝。当她的弟子们带着 "色阶递增"" 借水显色 "等理论走进国际设计周，当 90 后藏家为《翠语江南》的光影哲学痴迷，这位年轻的非遗传承人正在完成一项使命 —— 让" 君子比德于玉 " 的东方智慧，成为连接过去与未来的美学桥梁。

宋秋果以其对玉雕艺术的执着追求和不懈努力，为中国玉雕艺术的发展做出了重要贡献。她的作品不仅是对传统技艺的传承，更是对现代艺术的创新和发展。她的艺术成就和精神将激励更多的人投身于玉雕艺术的创作和传承中，为中国玉雕艺术的繁荣发展贡献自己的力量。