40多年，制陶，问道人生！

｜ 陈木泉 ，台湾天目盏匠人
随遇而安，有心而做

周末，伴着蔡琴的音乐，我正浏览着台湾陶瓷艺术家靖翁(陈木泉)的经历。曲里唱“啊，原来人生，就是和那些事，那些人相遇的过程”。而艺术，则是有心之人把那些事那些人的感悟表述的过程。

陶瓷艺术，也不例外。

来自台湾陶瓷古镇莺歌的靖翁(陈木泉)老师，从事陶艺制作四十多年，今年七十多岁，仍在这条陶艺探索的秘密世界不倦探索。

而制陶，对他原本是个意外的机遇。

出生于台湾南投埔里的靖翁(陈木泉)，小时候的最初的梦想是成为一名画家，却因为一个偶然机遇变成陶艺家。

“毕业之前，长官说你既然会画画可以到莺歌去工作”。到莺歌后因为他会画画的关系，所以在工厂画青花、釉上彩、釉下彩。后来又去了另一间工厂，除了一样做陶瓷绘画外，也负责做产品设计。“那时候我非常刻苦，趁下班后晚上的时间学习如何调配釉药、如何拉坯、如何烧窑……每天晚上都在做实验，烧了许多试片，不断地去认识该怎么配釉与烧窑。”

陶瓷富于变化，不到最后出炉，永远不知道最后的结果，这种乐趣和挑战让靖翁沉迷其魅力，不断尝试。“虽然常常很挫折烧不出理想的釉色，但仍很努力去试，可能我骨子里就是个坚毅和不喜欢一成不变的人吧!觉得愈有挑战的事物，做起来愈有趣。”

随着实践的加强，靖翁认识到要想做出好作品，还必须加强理论，因此去找老师学习了釉药学理论基础。老板看他很认真学习配釉与烧窑，于是除了让他负责设计产品图外，也让他试着烧窑。结果烧的不错！靖翁也渐渐发现自己对于陶艺的敏感度比绘画高，因此更加坚定地走向制陶这一条路。

发现原住民文化的美，潜心研究创作

之后因为机遇，靖翁又换了工厂工作。当时工作的工厂一直烧不出理想的青铜釉，他试着协助改变釉式，结果烧出了理想的青铜釉。这不仅让许多人大为赞叹，靖翁因此也被升为厂长，掌管整个工厂的陶瓷工程。
“这个经验对我来讲非常珍贵，因为我从头到尾的制陶工程都必须要懂、必须要会，才能及时的解决问题，当时所有产品的釉药都是我在调配，我也因此认识了更多的材料，技术也更加成熟。”

后来靖翁工作之余也学习做壶，因为会写毛笔字和雕刻，所以也做过刻壶的工作等，但做量产的事对他来说开始觉得无趣。

有一次，他去埔里的九族文化中心，看到了台湾原住民的木雕，深深受到感动：“想起儿时我祖母讲述原住民生活和祭典仪式的记忆，隐约记得祖母所使用的包包也绣有一些几何图腾，让我非常有熟悉感，因此决定从事原住民陶艺创作。”

随后靖翁便开始了对原住民的历史文化、风俗民情的深入体察与研究，到处去参加台湾原住民各个祭典仪式，再结合自己小时候的一些生活印象来创作原住民陶此作品。

“天目釉”与人生哲理

在做原住民陶艺20多年后，靖翁在台湾陶瓷行业已很有名气，而后赴日参展并得奖。

在一次偶然的机会下，一位日本和尚看到他的釉药运用得很好，建议他烧烧看天目釉。因而靖翁又全身心投入研究天目釉20多年。
“开始烧天目后，发现天目釉非常有趣，变化非常多，我也被天目釉深邃幽远的深度所著迷。透过书籍知道了深邃的黑在宋代再次掀起热潮，我想了解当中的缘由，因此我去了解宋朝时期的社会、哲学背景，发现原来天目釉的玄黑，除了当时斗茶功能性的需求外，还包含了玄学思想的影响在里面。”

宋人多喜好沉静幽远、和谐自然与内敛质朴的美学表现。而这也进一步地反映在艺术作品上，黑釉的深邃幽远，与当中多变的纹理让天目釉增添了更多不可预知的变化。就像人生的无常般难测，也因此“黑”，不仅仅是深邃的表现，也呈现出一种“思索”人生的状态，具有一种精神性在当中。“也就是在宋朝这样的社会背景与哲学思想的影响下，我对天目茶碗釉彩的理解，认为应该是要展现一种沉稳、宁静的美，和散发一种平稳的心境。”

“研究天目的过程也让我更加积极接触了禅学，这也深深影响了我的创作，认为一件作品不应该只强调技术层面，除了技术层面外，要如何将内心所要传达的精神性感受表现在茶碗内。我之所以将我的天目茶碗作品称之为‘禅天目’也是在提醒自己，要不断地去熏修心灵，将善美传达给观者。”

在他看来，天目釉应该是在沉稳的氛围中，表达一种思索人生的心灵层次，而这一些心境的表达，必须透过不断地修习，以心领釉、土与火，才能在当中创造出深度的美感与感动。

在创作的当下，靖翁也将生活里不好的杂念慢慢静滤，将好的、善的那一面表达出来。同时，在仿古的釉药修习当中，他也在尝试着具有个人风格的创作表现。

例如原住民陶艺作品《撼山》，是在描绘早期台湾原住民为了生活披荆斩棘、翻山越岭去打猎或耕种。这些对他们而言，是生活上要面临的挑战，或背物负笼，或赤手空拳，或履山地如平地，习以为常。靖翁老师以较为朴拙的雕刻方式去表现原住民单纯自然的性情，运用不同的釉药去丰富作品想表现出的情感，想从这件作品里传达一种乐天知命的情怀，以及他们坚毅的生命力。

《明月识我心》这件作品，古人做陶根据内心所想，融入自己所思，因此有了各种具有性情的作品，靖翁老师也希望在他的作品中有他的所思所想。“天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张。”他透过施釉的方法展现广阔幽远的宇宙以及日月交替的变化，也表达对宇宙生命的意会与敬重。

这件作品有天目釉、铁红结晶釉和白釉结合在一起，创作者靖翁以喷枪的上釉方式构图。因为他有着绘画的基础，喷枪就像是他的画笔。他用喷枪喷釉时就像在拿画笔作画般的自在，许多意境类的作品，无论是茶碗、陶盘或陶版有些都是用喷枪的方式上釉。

喷釉前作者脑海先有个想要的画面，然后在作品里构图，调配釉药时，又必须顾及到不同釉药的釉式和温度，釉药要怎么去交迭，不同的釉药有不同的烧结温度，要怎么把这些釉药结合在一起，都是一个不容易的课题。

没有止境的艺术人生

“不管制陶的哪一个过程，都给我很大的滋养，丰富了我陶艺这条路。很多事情都是因为误打误撞的机缘，让我更加认识自己也确认自己的喜好。从学校毕业后就走入陶艺这条路，一直到现在已经70多岁了，仍然还在陶艺这一条路上走，我对陶艺有着深深的热情，也觉得这是没有尽头的一件事。这是一个很有趣的工作，既多变又充满挑战。因为不是每一次烧窑的结果都是好的，必须在一次又一次的挫折当中，提升自己的心性、修练自己的心性，才不会被挫折击垮，所以我才说做陶也是一种修练。”

“对于创作我也一直抱持着能够做出让人感动的心态，期望能让人领会我作品里想要表达的境界，因此无论是原住民陶艺作品或是茶碗系列等作品，我都期望能在当中能带给观者一些感受、一些感动。这样说听起来很形而上，但我一直以来就是将我生活上的感知感受，或许是一个风景、或许是一个事件，或许是因研修佛学时所感受到的领悟放入作品里，这些同时也是我的灵感来源。”