陶瓷微书，毫厘之间的诗情画意！

| 王芝文，国家非遗传承人
在日常生活里，我们很少接触到微书，作为一种特殊的书法艺术，微书不仅要求字要写得好，更要求字要写得很精微，通常三毫米见方的字就可以称之为微书。微书也被形象地称之为“一炷香”，因为用一炷香就可以把字盖住，可见它的精致。

微书的历史悠久，多见于纸张和绢布上，清末民初的时候，也曾在潮汕地区出现。有别于前人，王芝文却打算把微书先写在陶瓷上，再烧制出来。这种独特的艺术表现形式，不仅让他成为“陶瓷微书”国家非遗传承人，也为他的家乡汕头增添了一张崭新的城市名片。

儿时家里条件不好，喜欢书法的王芝文就拿家中废弃的报纸和作业本来练字，读初中的时候，他就已经开始帮亲朋好友写春联。童年对书法的痴迷和长久的练习，使他练就了扎实的书法功底。

开始微书创作的契机，实属偶然。在工艺美校读书期间，免不了要参加一些会议，台上的人做着冗长的报告，坐在台下感到无趣的王芝文就用一些废纸写字，信手涂鸦，慢慢地，他开始有意写那些小得不能再小的字。“哪怕被人逮个正着，也没人看得出来我写的是什么。”字是越写越小，而他也越来越陶醉于创作微书的乐趣。

毕业以后，王芝文留在学校的实验工厂里，耳濡目染于陶瓷工艺。他开始接触全新的领域，在陶瓷厂里系统学习陶瓷的设计与研究。在掌握一定的陶瓷技术之后，他尝试运用自己微书的技能将一些微小的字写在陶瓷上进行烧制。

在很多次的摸索和实验之后，王芝文拥有了一些珍爱的作品。1989年的时候，他选送一个《古文观止》的陶瓷笔筒去新加坡参展，引起了广泛的关注，展览结束后旋即为当地收藏家重金收购，让王芝文倍感肯定，也让他对继续微书的创作有了更多的信心。

因王芝文的书法、绘画功底扎实，他的陶瓷微书并不局限于书法的表现形式。除书法外，往往他也会搭配上风格适宜的绘画，为陶瓷增色，其作品画风严谨，色调清丽，构图以平稳、均衡和完整为特点，山水题材的作品尤其能体现古朴淳厚的风格，充满了“白云回望合，青霭入看无”的诗情画意。

陶瓷微书的的绘画具体也可分为两种，一种微书和绘画分布在彩绘陶瓷的不同位置；另一种则远看是画，近看其实还是用微书排列组成的图形，只因字体太小，看不真切罢了，实则用放大镜观察，俱是密密麻麻的汉字，将书和画完美地融合到了一起。

创作陶瓷微书的难度，远胜于平铺的纸张。彩绘瓷器的器型多样，器皿本身的大小、弧度都很不相同，对于王芝文而言，第一步就是要依赖裸眼观察，同时结合器型的特点，保证每个字大小的匀称和整体布局的协调，为了做到这一点，他需要采取站立、马步、半马步、蹲坐等姿态，来反复调节手和器皿的高度，几个小时下来，早已是疲惫不堪。

王芝文手握一管微毫，全神贯注，运气、提神、提笔、蘸墨，细心勾好笔锋，下笔，数秒后，字成。画画也是如此，一笔一划从容不迫，胸有成竹，才能在下笔的时候用笔稳重，内心平静。

创作大件作品的时候，更是需要做到胸有沟壑，才能确保将每一个字都书写得优美匀称。

入选“大世界吉尼斯之最”的《三国志》箭筒微书高85厘米，上书352963个繁体字，是王芝文耗时七年才完成的心血之作。箭筒的轮廓形状并不平整，圆筒的腹部鼓出，两端收紧，因此在创作的时候，不仅在体力上要忍受扎马步的酸涩，更需要在脑海里作出规划，有大有小，测算好字体的合适大小和微度。

王芝文为人民大会堂所藏的紫檀座屏瓷板山水微书《金刚经·坛经》也是一件精美的佳作，但它最大的难处，在于环形微书，书写时要围绕圆心，从内圈到外圈的长度各不相同，间距需要经过精准的测算，才能在收笔处留下一道笔直的竖线。

而看似不如大件作品耗时费力的小物件小摆设，其实在创作过程中同样也很是辛苦。小物件不如大摆件可以安放固定在台子上，只能完全靠一手扶着，再用另一只手同时写字，看似工程量不大，创作起来也需得小心翼翼，不敢马虎大意。

大件作品往往更能吸引看客的眼球，但王芝文觉得，小作品也很是可爱，“就如吃东西一样，偶尔也是要加点香菜一样的佐料，才更有味道。”

书写与绘画仅是第一步，而最为关键的步骤，便是陶瓷的烧制。只有等到了最后出窑的那一刻，一件作品才算是圆满完成。有的时候难免发生意外，放入窑中的陶瓷未能达到预期的效果，可能之前几个月乃至好几年辛苦写就的微书作品就此失败，且再无挽回的余地。

又因为王芝文擅画，多数情况下，他的陶瓷微书都得进窑烧制两次，第一次是烧制书法的墨色，第二次是为配合绘图中更丰富的上色，这就更为一件作品的成功增添了很多不确定的风险。

王芝文清晰地记得，《三国志》烧制的时候，他紧张得彻夜难眠。出窑的那天下着大雨，他冒雨往窑场一路狂奔，“老远看到它，上去就一把抱住了，脸上泪水和雨水流在一起”。

2008年，王芝文在故乡汕头成立了王芝文陶瓷微书艺术馆，接待了很多慕名到访的客人，并日渐成为了这座城市的文化名片。步入艺术馆内，第一个展厅就让人觉得有些触目惊心。黑色的地板，在一组残垣断臂的水泥桩上摆放着残败的微书瓷片，格外醒目，在冷清的灯光下，整个展厅显得庄严肃穆。

王芝文将这个展厅命名为“叹陨”，他把烧制失败的或是展览运输过程中不幸损耗的作品都放在了这里，无言诉说着过去发生的遗憾。每一件陶瓷微书自创作开始，就凝结了王芝文的无数心血，每一件都是独一无二，失败品也是再难复制，让到访来客都不住惋惜。

墙内开花墙外香。在艺术馆声名鹊起的同时，越来越多知道王芝文的人，也盛情邀请他前去办展，将属于东方文化的美带给外国受众。他的作品陆续被邀请参加各种国内外许多奖项的评比和展览，收获颇丰。

最令王芝文印象深刻的，是一次在澳大利亚悉尼的展览。一个外国朋友在他的陶瓷微书作品前驻足观看了半小时，后来站累了，就直接跪在地上继续拿着放大镜目不转睛地看着。王芝文一开始以为这位外国友人肯定是一个“中国通”，想通过陶瓷上的微书研究下古文学，可后来一问，才知晓这位外国友人根本不懂汉字，他只是折服于陶瓷微书的美，惊叹于汉字这样古老的文字可以以这样的方式演绎，更觉中国文化博大精深。

北京的国家博物馆、伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫等艺术殿堂，都见证了王芝文忙碌的身影。他西装革履，神采奕奕地与观众分享自己的创作故事。据陶瓷微书艺术馆的顾问陆松华说，“他出国的时候都不会去逛商店买衣服什么的，就是很用心来参展的，对其他物质没什么追求。”

自己的展览结束了，辛苦站了半天、口干舌燥的王芝文，却也不急于离开博物馆回去休整，总想着去隔壁的展厅、就近的美术馆多溜达一会，他在佳作前驻足良久，仔细端详，往往得到闭馆的时候才想着离开。他常说，“艺术是相通的，多学学别人的，对我自己的创作也很有助益。”

每次结束在外奔波，一回到工作室，王芝文往往在当天就埋头创作自己的陶瓷微书，容不得半点松懈。日常里，对于吃饭也没什么讲究，往往都是忙完了手头的事情，再随意地吃点填填肚子，就又回到他的工作室里忙碌去了。

即便是在客人来访的时候，他也会抽着午休间隙的时候，再努力书写一些，心无旁骛。

作为陶瓷微书的创始人，王芝文个人获得的赞誉，不胜枚举。但他内心却时常还感到忧虑，为陶瓷微书的传承而感到担忧，经常觉得身上责任重大。

从艺三十载，王芝文认为要想做好陶瓷微书，创作者需要具备以下要素：身体条件、心理素质、书法功底、美术基础、古文素养、陶瓷知识、综合因素，缺一不可。而能够同时符合这些要求的人更是凤毛麟角。

“艺术创造本身就是一件很枯燥的事情，现在的年轻人太难耐得住寂寞。”从事陶瓷微书的高门槛，也“吓退了”很多学徒。仅凭一时的兴趣，也很难坚持下去。

现在，王芝文还定期在汕头工艺美术学校为学生授课；同时他也在工作室里手把手带徒弟，这些徒弟里，就不乏那些耐得住寂寞的好苗子，其中也有两人也正在申报非遗传承人的称号。

桃李不言，下自成蹊。作为师傅的王芝文，应该也感到欣慰了吧。
本期作者：Melly