寻艺寻人寻艺人——江西省陶瓷艺术大师毛光辉

寻艺、寻人、寻艺人

毛光辉

高级工艺美术师

江西省陶瓷艺术大师

从艺经历

毛光辉，江西省陶瓷艺术大师，1976 年进入艺术瓷厂工作，从事陶瓷美术绘画，师从中国陶瓷美术家邓肖禹先生，主要负责绘画的创作设计工作。至今在陶瓷绘画领域已深耕 45 余载。通过几十年潜心钻研，将传统陶瓷粉彩花鸟绘画传承创新，开创出独树一帜的毛氏陶瓷花鸟画风，被陶瓷绘画后辈广泛学习。其陶瓷绘画生涯中桃李无数，其中不乏业中翘楚，比如江西省高级工艺美术师梁文君，江西省工艺美术师鄢珍等。

自1976 年进入艺术瓷厂工作，从事陶瓷美术绘画，师从中国陶瓷美术家邓肖禹先生，主要负责绘画的创作设计工作。至今在陶瓷绘画领域已深耕 45 余载。1996年下岗，开始一边打工一边自主创业。2005年创立工作室及漱雅斋品牌，开始以独立的品牌形象进行个人艺术作品创作。在其四十多年的绘画生涯中曾有过两次较为重大的技艺变革和风格突破。第一次是在禽类羽毛的绘画技法上，打破传统，运用独创的手法表现出鸟类羽毛的蓬松质感，使得外形塑造更为生动传神。第二次则是在整体创作思路和画面构图上的变革，跳脱出传统题材和画面布置，希望通过绘画传递出更多的思想内涵和情绪态度。

技艺简介

毛光辉在其四十多年的陶瓷绘画生涯中，始终以手艺为根本，在传统陶瓷花鸟绘画的基础上不断突破创新，逐步形成自己独特的毛氏花鸟风格。景德镇传统花鸟绘画中鸟类毛羽的处理太过刻板，他用独创的手法把瓷画鸟类的羽毛变得蓬松自然，并且尝试在瓷画中融入国画的写意水墨韵味。可以说，毛光辉他开创了景德镇陶瓷花鸟绘画的一个新时代。现在走进景德镇，非常传统工笔刻板的陶瓷花鸟绘画已经比较少见了，目之所及的花鸟作品中绝大多数都有他自然隽逸的风格和影子，许多青年瓷画作者虽不曾拜到他的门下，但一直把他的花鸟绘画作为学习素材。

       毛光辉的陶瓷花鸟绘画技艺传承了珠山八友风格，集各家之长，并融入了个人特点和风格。他的技艺或者说作品风格可以总结为：从虚到实，再从实到虚。

       上半段从虚到实指的是他注重画面元素形态的刻画，就比如他对鸟类羽毛画法的创新改良，其目的就是为了绘画表现更像更真实，当然不仅仅是鸟类，他在花草树木山石等诸多方面都有自己的巧思和创新，这些技法层面的改变都是为了把我们想象中或者印象中虚的画面落实到具体的实在的绘画形象中来，使得笔上所绘物象形态惟妙惟肖，达到绘画中的第一层境界记录世界。

       下半段从实到虚指的是跳脱出写实的束缚，不去一味追求写实到和照片一样，而是从形式过渡到神似，其最终目的是以画达意，传递出更多的审美情趣。这具体表现为他尝试在陶瓷绘画中引入更多写意国画的元素特点，摆脱过于工艺的匠气，追求更多随性、洒脱、自然天成的野逸之气。

主要成果

2004年5月作品四季大吉瓷版画系列荣获杭州国际民间手工艺品展览金奖；

2007年11月作品四季大吉瓷版画荣获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖；

2008年5月作品四季花鸟荣获2008上海国际艺术品及古董博览会金奖；

2011年12月作品花鸟瓷板荣获2011年第四届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会金奖；

2012年9月作品200件麻雀嬉戏瓶荣获第六届中国（合肥）国际文化博览会暨2012中国工艺美术品精品展览会金奖；

2013年7月作品粉彩5尺6“五德图”瓷板荣获第三届“大地奖”陶瓷作品评比金奖；

2013年5月作品秋色荣获2013年中国工艺美术“百花奖“（莆田）银奖；

2013年7月作品秋色荣获2013年江西省工艺美术“杜鹃奖“铜奖；

2014年8月荣获第六届中国美术陶瓷技艺大赛陶瓷装饰彩绘银奖；

2015年5月作品镶器花鸟荣获2015年中国工艺美术“百花奖“（莆田）金奖；

2017年11月作品开窗双耳尊荣获第六届江西省工艺美术“杜鹃奖“银奖；

从艺感悟

       中国改革开放四十多年以来，市场经济已经深入人心，景德镇陶瓷手工艺也免不了受到市场化的冲击，越来越多的手艺人放弃了对手艺的坚守，转而去迎合市场，以追求经济回报为第一要务。不论是争相去评各种大师、非遗头衔，还是各种陶瓷品牌如雨后春笋纷纷涌现，都是为了最终把瓷器拿去换个好价钱。而毛光辉却无心这些名利，他说自己不是大师，也不是名家，只是一个陶瓷手艺人，他所醉心的事情有且仅有一件，就是陶瓷绘画。他不断探究如何令画面表现更生动，如何以画达意等。他坚信，只要创作出足够好的陶瓷作品，市场终究会给出公正的评价和回报。

作品欣赏