中国工艺美术大师顾永骏的艺术人生

中国工艺美术大师顾永骏是对现代中国玉器发展有显著贡献的资深的玉雕艺术家，是二十世纪扬州玉坛杰出的代表人物。

一、顾永骏五十年的艺术人生：

顾永骏大师于1962年9月进扬州玉器厂拜师学艺，至今五十年艺术生涯，这五十年是从一名琢玉工人迈向艺术大师的五十年。

上世纪六十年代，他是一位优秀的技术工人，并被选拔进工厂创新组，他参与集体创作的“革命圣地组合”现陈列在扬州工艺美术馆。

七十年代，走上设计岗位，成为玉雕人物设计员，他的才华与抱负得以施展，77年，在扬州召开的第二届全国玉雕质量评比会上，他的作品岫玉《傣族丰收》获优质产品奖，这是他第一件获奖作品。同年，他创作的岫玉《蝶念花》、《天女散花》参加全国工艺美术展。80年，在焦作召开的第三届全国玉雕质量评比会上，他的作品白玉《戏鹦鹉》获优质产品奖。这一时期，是顾大师艺术人生之路的成长期，崭露出他的创作才能、创新意识敢于向传统题材和传统造型挑战，作品给人以耳目一新。

八十年代，是顾永骏艺术创作风格的形成时期，他的山子雕工艺的风格和特色逐步形成，也是扬州玉器山子雕艺术风格的形成时期。他创作的《三星对弈图》、《夜游赤壁》、《群仙祝寿》等一系列有影响的精品，不断在中国工艺美术百花奖评比中获奖，86年获国家珍品金杯奖的碧玉山《聚珍图》的制作成功，在全国玉器界引为震动，人民日报为此报道：称碧玉山《聚珍图》可与清代《大禹治水图》媲美。扬州山子雕工艺开始推向全国，顾永骏从一名优秀的创作设计人员迈向工艺美术大师行列。

九十年代后至今，顾大师的创作思想、创作风格、艺术特色已趋于成熟，是他的创作的丰收期，形成了他“山子雕”的艺术流派。如果说，碧玉山《聚珍图》的创作，还在不断探索之中，那么，95年，他创作完成的白玉山《汉柏图》已达到炉火纯青，融会贯通，完美大气，成为中国玉器山子雕的典范之作。2006年，获得“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”特等奖的黄玉山《潮音洞》，他的创作设计突破了传统玉雕设计规则，“山子雕”的艺术特色和工艺手法表现得淋漓尽致，变绺裂为奇特，化腐朽为神奇，这正是“山子雕”工艺有这么强生命力和艺术魅力的所在。九十年代后，扬州玉器山子雕的品牌成熟，成为扬州玉器工艺的一株奇葩，扬州山子雕工艺在全国得到普遍推广，它的题材造型、工艺手法体现在多类的玉石  原材料上，影响力越来越大，顾大师的名声也越来越响，“中国玉山第一人”的美誉蜚声玉坛，名扬四海。

二、顾永骏及扬州玉器“山子雕”的艺术风格和流派

“山子雕”工艺是扬州玉器中风格独具的名品，元代，扬州琢玉艺人就开始应用天然子玉为材料，制作“山子雕”，现陈列在北京故宫的清代《大禹治水图》等大型玉山更是扬州玉器山子雕的代表，清道光之后，随着清社会经济的衰退，扬州玉器也亦随之衰落，山子雕工艺逐步失传。1978年，扬州玉器厂组织“山子雕”攻关小组，挖掘、恢复失传近200年的山子雕工艺。经过长期的、不断的、反复的研究、探索，扬州玉器山子雕的风格逐步形成、成熟并成为扬州玉器的品牌。

“山子雕”是保留和利用玉石天然美的外形，在其内部或外部，多层次地刻划众多的人物山水、亭台楼阁、珍禽异兽、花鸟鱼虫，着力表现作品的情节和寓意，运用圆雕、浮雕和镂空雕相结合的工艺技法，雕琢出一幅生动的立体图面。

扬州玉器山子雕工艺的恢复与发展，是对现代中国玉器发展史上的一大贡献，也是对中国乃至世界玉石资源充分利用的一大贡献。

顾永骏大师是一位既有艺术思想又有艺术实践的玉雕艺术家，艺术创作的思路极为宽广，艺术创作题材极为丰富，他作为扬州玉器“山子雕”攻关的主创人员、代表人物，潜心研究古代玉器以及南、北派玉器的特点，善于从姐妹艺术中吸取营养，他的“山子雕”创作融汇了“北方之雄，南方之秀”的艺术特点于一体，形成了自己的艺术风格和流派。无论是“聚珍图”还是“汉柏图”，无论是“潮音洞”还是“大江东去”，都给人以震撼力的是气势磅礴，这种浑厚中见古朴、粗矿而不失大气的艺术特点，确确就是“北方之雄”的艺术特点在“山子雕”上的表现，但在工艺手法上，确确又把“南方之秀”的艺术特点展现得淋漓尽致、典雅精致、飘逸秀丽。总结扬州山子的艺术风格和顾永骏山子流派的特点：浑厚中见典雅，圆润中见秀丽，磅礴大气又儒雅飘逸。

顾永骏大师之所以成为扬州玉器“山子雕”风格、流派的代表人物，他的创作思想、创作风格以及他的作品所表现出的艺术魅力，成为现代玉器山子雕的主创体系并不断延伸，得益于顾大师出身于名画家家庭的绘画功底，得益于丰厚的文学功底和艺术修养，得益于丰富的玉雕实践。

三、顾永骏的大师情怀、大家风范

顾永骏大师是对中国玉器发展作出了较大贡献，对扬州玉器厂有着深厚的情结，他的作品多次获得全国性评比的珍品奖、特等奖、金奖等，并为国家及各类博物馆珍藏，扬州山子雕工艺推向全国，增强了大师知名度，扩大了大师的影响力，但他始终视扬州玉器厂为培育他成长的土壤，对工厂有着深厚的感情。上世纪九十年代初，在国家计划经济向市场经济转轨的大变革中，全国国有玉器厂面临着“关、停、并、转”的考验，顾永骏等一批大师、创作设计人员、技术骨干不为名所动、不为利所惑，毅然和工厂利益紧紧地联系在一起，为工厂的稳定，为扬州玉器的品牌建设，以至扬州玉器厂跨入二十一世纪创再度辉煌做出贡献，表现一位大师的情怀，对扬州玉器厂的情结和深厚的感情，时代会记住他们，后人不会忘记他们。

顾永骏是位中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产传承人，第七、八届全国人大代表，享受国务院特殊津贴的专家等，荣誉对他来讲当之无愧，但在众多荣誉面前，顾大师始终保持着谦虚谨慎的作风，保持着对艺术追求永不懈怠的作风，保持着以中国玉雕事业为己任的作风，博采众家之长，毫无门派之见，无保留地将自己艺术创作的实践和积累传授给下一代，学生遍及全国，师徒同为大师，表现出一位艺术大师的大家风范。

“德艺双馨，玉坛泰斗”是顾永骏大师从艺五十年最美好的赞誉。

                                                                                                                      扬州市工艺美术行业协会常务副理事长

                                                      夏 林 宝