以瓷作画,绽放艺术之美--陶瓷大师方木根

作者:班墨空间 6110已围观

瓷器是我国的重要发明之一,是中华民族劳动和智慧的结晶。在我国,最具代表性的瓷器当属素有“瓷都”之称的江西景德镇瓷器。

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景德镇瓷器以白瓷为闻名,素有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”之称,品种齐全,曾达三千多种品名。瓷质优良,造型轻巧,装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等,其中尤以青花、粉彩产品为大宗,颜色釉为名产。釉色品种很多,有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统,即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等,均用"还原焰"烧成,产品驰名世界, 是称誉世界的古代陶瓷艺术杰出代表之一。
几千年来,景德镇制瓷业集历代名窑之大成,汇各地技艺之精华,形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系,创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。景德镇瓷器的发展离不开一代代手艺人的努力与传承,方钰甯便是其中一位。

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方木根(笔名:方钰甯)1982年生于江西乐平市,青年陶瓷艺术家,陶瓷职业画家,江西省美术家协会会员,景德镇陶瓷协会会员。自幼习画,于2000年来景德镇学习陶瓷绘画,毕业于景德镇陶瓷大学艺术设计系。 

其作品釉上彩、走兽、山水、翎毛草虫、技法工笔,写意俱佳,清新幽雅,空旷幽静,小动物精细入微,栩栩如生。先后创作了一批作品如《秋江待渡》、《四乐图》、《春趣》、《动物小品》等,深受各界人士喜爱和陶瓷艺术家们好评,深得广大收藏爱好者的青睐。

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他的作品多以享有“东方艺术明珠”的粉彩瓷为主。所谓粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。

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他所描绘的题材多以花鸟鱼虫,飞禽走兽及山水风景为主,刻画的栩栩如生,活灵活现,环境清新幽雅,空旷幽静,技法从容不迫,形神兼备,展现出一种令人心旷神怡的生态自然美,均体现出其出神入化的技艺,将来自大自然的瓷土以另一种方式还原于大自然。

 

《五岳独尊,高山流水》这幅作品上半部分使用了浅色调作为背景,天空几乎被层云所覆盖,这样的云彩不会遮挡住光线,倒是让天空多了一份层次感,且天空也不至于显得太过单调,并且浅色更能反衬山体硬朗的线条,使得泰山在画面中更为突出。再来看天空衬托下的山体本身,除了石体朝向太阳的这一面在画中位置居中且明亮夺目之外,更多的是石头背光所造成的阴影,这些阴影部分颜色明显较重,因而与天空形成十分鲜明的反差;所以当观众看到作品时,不需要多加思考就可以分辨出作品中各个部分的关系。整体气势磅礴,山势巍峨,山峰重叠,苍松峻拔,云烟飘渺,让其雄浑中带有灵动与秀丽,静穆中透着神奇。下方层层的古建筑,为作品增添更多的文人气息。

 

 

爱好是一个人专研和持之以恒的动力之所在,方老师十年如一日的热爱着陶瓷绘画这门艺术,他说景德镇陶瓷文化不仅是陶瓷千年传统工艺的传承,也是造型艺术与陶瓷书法、陶瓷绘画艺术的传承。而作为陶瓷工艺的传承者及陶瓷艺术的创作者,我们要敬畏传统经典,在努力学习传统经典的同时,也要把自已对生活对自然的认知与感悟融入到自已的作品当中,创作出符合当代艺术审美的陶瓷艺术作品。


发布时间:2021年07月12日