细观玉轩吟，一生良苦心--玉雕名师赵永庆

雕刻是一门艺术，而欣赏艺术更是一门学问，一件好的玉雕作品不仅能使人赏心悦目，并且能够把人带入一种更好的境界。艺术是宏观的，而雕刻师却能把它归纳成一个点，并把很多想象与故事聚集在微观的一小块石头上，初看是浅表的微观，深想则是更阔的宏观。

赵永庆，艺名小胖，1994年出生于河南省新乡市。自幼喜欢玉石雕刻，2012在北京学习玉雕，师从中国玉雕大师李庆光。跟随李老师学习传统工艺美术雕刻技艺等，为个人以后的发展奠定了良好的基础。在李老师门下学习，不仅掌握雕刻技艺，而且还拥有丰富的理论知识。

作品创作题材丰富，将古法雕刻和现代雕刻相结合，其作品新奇大胆，设计思维活跃，善于巧雕和创新，将各种材质的雕刻技法巧妙与玉石雕刻相结合，取其精华融汇于自身玉石雕刻的创意和制作上，设计出的作品在空间感、体量和动态上和谐统一，在严谨要求的作品中透出灵秀之气，又暗含微妙的变化。每一件作品都构思巧妙,题材新颖,韵味悠长，使之形成别具一格的个人雕刻风格。凭借全新独特的创意、精美的制作、人性化的服务，为现今的玉雕艺术市场带来新的亮点，发挥自身独特的魅力，将人文艺术理念相结合创作高水平的作品。

玉雕是中国最古老的雕刻种类之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，此过程称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

一块石头，经过雕刻师的透视构思，一番精雕细琢，赋予它活灵活现的灵魂与生命，这就是艺术。一块不起眼的石头经过艺术加工、升值千百倍，这就是技巧。这些作品的成功，除了雕刻师扎实的基本功，就是他们心中的那份信仰。赵永庆的作品把感情与艺术升华，渗透进每一处琢痕之间，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。

多年的琢玉道路，长期研究佛造像题材，塑造清净庄严的入法佛象，兼收并蓄、博取众长。在融合西方写实的风格上有创新、有突破，注重个人文化和艺术素养的自修与提高，努力提升高超技艺、艺术思想、文化背景，力臻完美。琢制中，能融入法理、教义，将玉石的纯净通透和灵性与自己钻研佛教的感悟以及亲身经历相结合，将自己的人生观、价值观和宇宙观体现在玉石雕刻作品上，造像风格饱满生动、空灵悟淡，有着直抵人心的宁静，向观赏者传递信念感和正能量，使作品呈现出统一朗俊、明理归真的意境。

他的作品清新脱俗，尤其是在牌型中巧用色彩，点缀一自然精灵，化活松石，发挥材质的艺术价值。自然造物，惊奇生灵、深入浅出，大胆的利用材质进行创意和发挥，他的雕刻既不显得刻意，又不不会让人压抑，繁简留白，自然舒服。在松石的佛造像中，以慈祥温和调节冰冷之松石，给人以如沐春风之感。

赵永庆说，对一种题材，我们必须不断的学习、更新、结合自己的风格，并去实现，玉雕人考虑的不能只是利益，而是题材及玉石之间的关系，给以最大的尊重。在他看来，如今的玉雕市场整体竞争非常大，在题材的选择上，并不能按照从前的思想，只盯着某一种素材而创作，而是在工作、生活中，将一些元素总结并结合，新、旧结合，既有丰富的文化内涵，也更能让现代的消费者接受。

抓住机会的关键还是设计，设计的关键又在于创新。赵永庆除了继承精良的传统工艺之外，还要强调“设计元素”，着力于艺术的创造，追求创意的巧妙、风格的独特，以达到给观赏者带来深沉的思考和内心的共鸣，以及最大的价值感受。伴随着时代进步，人们的审美取向、生活理念、价值观等思想都会发生变化，玉雕师应顺应时代，在玉雕艺术形态、风格上呈现出变化，这才是创作者应有的态度，也唯有如此能真正有所建树。