无处不刀痕，刀刀见奇异——玉雕师翁志山

玉不琢，不成器。一块经天地造化而出的玉石，只有被能工巧手修琢之后，方可成为佩戴赏玩之美器。而玉器文化的传承，也并非一味临摹过去的形式面貌，更是在于精神理念的延续，如此方可令艺术具备时代的生命。

古语曰：“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”每一件玉雕作品从被玉雕匠人触碰的第一刻起，就开始被匠人们赋予一定的文化内涵。玉石花费数不清的岁月才来到匠人身边，而匠心独运的工匠们自然不会拜拜浪费这段缘分，他们将为这段缘分天上最华丽的一笔。玉石变成玉器的过程，正是玉石的新生。造物新生，翁志山便是其中一位。

翁志山，1982年生于中国工艺美术之乡福建莆田市，从小耳濡目染，早年拜国家级工艺美术师翁金明为师，打下了深厚的雕功基础。2006年他来广东四会涉足翡翠雕刻，在明庭玉光工作室翁金明大师学习翡翠，2010在印象敦煌工作室郑良东大师进修，2014年成立阿山工作室，尤其对佛教人物有物有深深的兴趣和热情，雕刻刻画细腻，创新大胆有想法形成自己独特的风格，创作简洁又富有灵魂，深受玉雕市场欢迎和认可，受到国内外广大爱好者喜爱与收藏！

翁志山从小耳濡目染，喜欢中国绘画。出于对雕刻工艺的爱好，因缘际遇有幸拜中国木雕探花郑云贵为师，为他打下了深厚的雕功基础。2006年来广东四会开始涉足翡翠雕刻。早期做摆件，题材以人物为主，特别是观音，一块块形状各异的翡翠小料到了他手里转眼便是一件件观音作品，面部慈祥，神态各异。

虽然未曾有人真正见过她，但每个人心中都有她。对于每一个中国人来说，从出生伊始，就和她产生了某种难以分割的关系。人们信她、念她、依恋她，将她视为世间万物的权威，她就是观世音菩萨。凭借自身对美的感受，汲取各种美学营养，玉雕师翁志山将艺术触角伸向古典与现代，创作出很多观音作品。

他创作的玉雕作品刀法老辣，结构严谨而流畅，使得作品呈现出雕塑一般的立体生动观感，大多数精雕细琢出观音祥和面容，秀丽多妍。他的玉雕观音挂件采玉之灵气、融佛之教文，经年艺术历练的介质，是对于生命的一种证悟，亦象征着人们对幸福，美好生活的憧憬。

这些年，很多人总说玉雕作品没新意，千篇一律，太俗太陈旧。翁志山也意识到了这个问题，还有很多玉雕师也尝试创新，但大多都是毫无营养的，有的卖不掉，有的客户表示看不懂！翁志山认为：“我们继承前人的宝贵经验，比如传统玉雕表现形式的概括提炼，用料的原则以及雕琢的方法技巧等，还需要思考如何才能进入更深的层次、更高的境界。”

玉雕属于雕刻艺术，除了追求神似，还有更高一层便是神韵。天地万物，一切都是有神韵的，神韵的实现是一种更高的要求。翁志山说：“一件玉雕作品，只有做到了形神兼备，才能拥有巨大的感染力，使人视之，如临其境，感同身受。”

当下，我们身在一个时尚多元的时代，古典文化、外来文化、多不胜数的时代特色。创新，时代在召唤。创新是一种开创性的创造，它是以创作出过去所没有的玉雕新品为特征的，这种新是由内及外的，外在的体现在题材、内容、工艺、手法等方面，内在则体现在思想、内涵、艺术精神等方面。

每个人都处在社会之中，对于时代都有着切身的感受，这个感受就是对社会特征、文化特征、艺术精神的个人把握。翁志山说自己就是想把这种感受以玉雕的形式表达出来，也就在创作中融入了时代艺术的进程，这才是创新的本质。

老子曰：“万物之始，大道至简。”简单，是一种生活态度，也是一种美学语言。生活，越简单越快乐，玉雕，越简单越高级。翁志山从这种简约不简单中得到启发，创作的作品开始追求神韵，化繁为简，简简单单，未多修饰，不炫精湛技艺，只有对友人最朴素的祈愿——生活简单，平安无事。

“无处不刀痕，刀刀见奇异”，翁志山在雕刻毛料的同时，也在雕刻着自己，我们有理由相信翁志山老师在不久的将来一定再攀高峰，呈现更多的作品，展现更好的技艺。