爱世有琴，志之所向——记古琴匠人刘燕

爱世有琴，志之所向，古琴，三千多年的历史，它是中国文化智慧的一个载体，在2003年，被评为了世界级非物质文化遗产。古琴它不仅仅是一种音乐，它是一个以音乐为载体的包含着中国传统的哲学，艺术，相融合在一起的一个综合的艺术。古琴，是中国古代最流行的传统乐器之一，在古代曾被列为四艺“琴棋书画”之首，深受文人墨客的喜爱。

历经代代琴人的传承发展，在演奏艺术风格上形成了各领风骚、异彩纷呈的不同流派。“浅拂春山，慢横秋水，玉纤闲理丝桐……问高山流水，此意谁同？”古来圣贤描写古琴演奏的诗词众多。但现今，想现场听一曲古琴演奏，机会不可多得。在聊城有这样一位古琴匠人，热爱古琴，并一直从事着古琴事业，她就是刘燕。

作为中国古琴聊城古琴代表性传承人，刘燕怀着“古琴艺术复兴”的梦想，身体力行传承着被称为中华文明象征的古琴艺术。2010年，刘燕发起成立了聊城市古琴学会，并任会长，先后发表《浅谈古琴艺术》、《大音希声，心向往之》等论文，创作古琴作品《水城秋色》，编创古乐《秦王破阵乐》、《梦回大唐》等、改编琴曲《枉凝眉》，《钗头凤》等曲目。“聊城古琴”保持着与省内外古琴艺术的交流，足迹遍及北京、济南、泰安、东营、淄博、江苏、韩国等地。

刘燕，1996年毕业于聊城师范音乐教育专业，从事教学廿余载，古琴幼承家学，后师承李一凡先生、朱子易先生、金蔚先生等诸位琴家。期间又得龚一先生、庞雨珠先生、吴文光先生等指导。她汲取众家之长，给聊城古琴艺术注入了新的活力，形成了既不失嫡传的刚柔，又具有江南水乡的婉约和江北水城的秀美，偏倚得当，中正秀丽的琴风。

刘燕的演奏风格既不失刚柔之本，又兼具畅和婉约之妙。她教学注重基础，精益求精，经验丰富，因材施教。现为聊城市古琴学会会长、聊城市音协古琴专业委员会会长、聊城市教体局特约人士、聊城古琴代表性传承人、鸣凤琴馆创办人、至和雅乐团团长、中国琴会会员、国家二级演奏员、山东省青年表演艺术家协会会员、聊城市新阶层联谊会理事、东昌府区音乐家协会副主席。

心怀绮梦，虽千万里必达之。刘燕自幼受家庭熏陶，与古琴结下了不解之缘，为她在古琴艺术的路上埋下一颗传承的种子。刘燕与生俱来的艺术素养，让她对音韵有一种特殊的情感。后来因为求学、搬家等缘故，习琴之路一度中断。在一颗孜孜求学之心的感召下，刘燕先后拜李一凡先生、古琴名家朱子易先生、金蔚先生为师，并多次受庞雨珠先生、龚一先生、吴文光先生等名家指导。

念念不忘必有回响，一路走来刘燕坚持不懈，心之所善，虽百折而犹未悔。刘燕的人生轨迹经由古琴而彻底改变，经历了挫折与磨砺，得益于老师与朋友的鼓励，也经历了恩恩怨怨、是是非非，最终破茧成蝶。她说，始终保持一颗“善心”、始终保持一股“正气”，也是她一直以来不曾改变的坚持。

2010年，刘燕发起成立聊城市古琴学会，填补了聊城市文化界的一个空白，丰富了国家历史文化名城的底蕴。学会与聊城大学音乐学院校地联合，成立了聊城古琴学会研训基地，填补了音乐学院古琴专业的空白，并依托音乐学院的教学资源和学术实力打造江北水城的古琴文化，培养优秀人才，并为更多古琴爱好者和传统文化爱好者提供交流学习平台。

多年来，刘燕带领学会全体人员，自觉担当历史使命，举办各类大型公益惠民活动数百场，为聊城市民带来了高雅的文化享受，为聊城文化的繁荣发展做出了突出贡献，为中华优秀传统文化的复兴贡献着全部的力量。

古琴艺术所追求的物我一体、乐思相融的洒脱、达观境界，是中国传统精神的集中体现。古琴是一种浓缩着高度文化内涵的艺术形式。对于古琴艺术，刘燕说“琴学博大精深，优秀的琴曲多达三千多首。继承好了，对古琴也是一种贡献。艺术达到一定的境界，创作也是水到渠成的事。”而对于未来的规划，她希望多培养一些优秀的师资力量，会合社会有识之士，共同完成“聊城古琴”的推广与传承。