看东北微雕师杨志,“微世界”的奇思妙想
作者:班墨空间 3989已围观
今天我们要说的是一位微雕刻瓷艺术家,杨志。杨志,生于1980年,黑龙江大庆人,大庆,别称油城、百湖之城,是黑龙江省下辖的地级市,位于黑龙江省西南部。大庆市素有“天然百湖之城,绿色油化之都”之称,是国务院批准的中国服务外包示范城市、全国文明城市、全国首批安全发展示范城市试点城市、国家园林城市。
大庆境内有铁人王进喜纪念馆、大庆龙凤湿地自然保护区、连环湖、莲花湖、杜尔伯特靠山大草原、当奈湿地、大庆大青山遗址、胡吉吐莫敖包等著名景点。57处旅游景点星罗棋布,石油文化游、湿地景观游、地热休闲游、民俗风情游、城市风光游,已经唱响龙江,辐射东北,走向全国。当然还有很多东北特有的生物,其中常见的有山兔、狐狸、黄鼠狼、黄羊、狍子,狼、貉、香鼬、艾虎、狗獾、旱獭、水獭等。鸟类有140余种,常见有猫头鹰、鹌鹑、乌鸦、鹊雀、非眉鸟、燕尾雀、红马料,三道门、苏雀、燕子、雉鸡、百灵鸟等,偶然也能见到丹顶鹤在草地上觅食。这些东北特有的生物物种成为了杨志创作的灵感来源,也间接成为了自己家乡的代言人。
杨志微雕刻瓷作品,器物多变,大多都是很小巧精致的,小到几个厘米的瓷片,目前主要雕刻载体就是迷你小瓷板微雕作品,在边长只有15厘米的瓷板上,利用显微放大镜装置的配合下进行雕刻,细节把控微妙,雕刻的动物系列栩栩如生,主题部分仅有几个平方厘米大小,技艺精湛,细微处妙趣盎然,微雕刻瓷版画的实用性也很多,可以用于茶道杯垫、茶台、盖置、壶承,也可以作为摆件,壁画等。
最近几年主要创作的题材都是家乡的生态物种系列刻瓷作品,主要包括东北虎、梅花鹿、花栗鼠、松鼠等,并多次斩获工艺美术行业奖项,用刻瓷艺术来向更多的人展示自己的家乡,也呼吁每个人都能用不同的形式来为家乡建设贡献自己的力量,只要这样我们就能建设一个更强大的祖国。这些年也在研究动物刻瓷技法,沉淀技法,也会经常做笔记,希望自己的创作经历对刻瓷文化有所贡献。因为动物刻瓷作品比较少,我呢就想在这个领域多出一些创作,也想着用自己微薄之力,为祖国刻瓷艺术文化传承贡献一点力量。
杨志曾表示,自己创作的作品题材很多,近几年根据家乡生态物种也创作了很多的作品,但是让他记忆最深刻的,还是那套《十二生肖》。他是这样说的:“在我的众多创作设计中,对我个人来讲,体会最深刻的就是我的写实风格《十二生肖》的创作经历,在中国的传统文化当中,《十二生肖》作为悠久的民俗文化符号,历代留下了大量描绘生肖形象和象征意义的诗歌、春联、绘画、书画和民间工艺作品。除中国外,世界多国在春节期间发行生肖邮票,以此来表达对中国新年的祝福。生肖信仰,是中国传统宗教哲学和术数文化结合,辅以生肖动物性情的联想,形成的想象性信仰体系,进而影响人们的观念和行为,核心是生肖对其所标记的人和事起决定作用。生肖文化涉及人与自身、人与自然、人与人、人与社会等关系层面,深含思想观念,又密切联系实际,全面反映各民族的风俗习惯、思维模式、伦理道德、价值观念、审美情趣等。正是因为生肖文化在中国传统文化艺术传承中有着很重要的历史价值,也因此催生出想要创作生肖刻瓷的想法,在考虑众多因素后,决定雕刻创作写实风格的生肖刻瓷,因为刻瓷更主要的是雕刻技艺的呈现,写实风格则能充分体现刻瓷技艺的精湛,想法成熟后就开始设计第一版生肖形象原型,定了稿子开始雕刻生肖之首子鼠,当时用了20天左右完成了第一个生肖作品,效果喜人,很多朋友都说不错,当时也是信心满满,然后开始丑牛的创作,经过了十几天的雕刻,这个作品失败了,当时蛮受打击,陷入了思考,认识到刻瓷与绘画有着本质区别,每一件作品都需要对绘画技法推演到刻瓷技法中,而且生肖里面十二种动物涵盖皮毛、鳞角,等众多表现形式,所以需要对每一个生肖角色都需要细细拆分技法,放下创作我利用了两个月时间来进行手绘,拆分技法,当我准备成熟再进行雕刻的时候,就一气呵成完成了我剩余的十一件生肖作品,也是从那时候起,在刻瓷创作上有了更系统的认识,更成熟的创作思路。” 每一件作品都有他独特的工艺,也都有他独特的制作流程。杨志对《十二生肖》这套作品感触最深,对此,他便讲述了他的制作过程。首先根据需求准备一个黑色釉刻瓷盘子,然后准备画稿,用红色的复写纸转阴到盘子上;用点刻的方法将画面轮廓雕刻一遍在盘子上固定画面;在高光部分开始雕刻尽量留住暗色的区域;雕刻高光延伸部分色调全局开始雕刻;掌握全局雕刻出整体光暗对比关系;推敲细节全局雕刻对比原图整体微调;最后出现成品。杨志一字一句的把雕刻的流程说出来,为的就是宣传刻瓷手艺,希望更多人去了解,去学习刻瓷手艺,使刻瓷手艺得到传承。 杨志说过,自己读书的时候,一有时间就会拿起刻刀雕刻一些作品,后来硕士毕业,从事了微电研发的工作,骨子里传统老手艺的情节,让我对刻瓷一直都放不下,经常会帮朋友同事做一些金缮焗瓷修补残器,也会做一些微雕刻瓷的礼品定制,久而久之就真的放不下这门手艺了,后来就完全的改行做起了一个全职微雕刻瓷,金缮修复的手艺人,2017年第一次带着我的作品,参加了中国工艺美术协会凤凰杯的比赛,荣获了银奖,当自己的付出被评委老师和藏家们认可,觉得一切的付出都是值得的,近年在作品的设计创作上也越来越系统化专业化,也希望更多人能够喜爱中国传统文化,让每一份技艺都能够源远流长。 杨志有很多次获奖经历,但是让他最记忆犹新的有两次。第一次就是2017年“五福颂蛙”金凤凰创新产品设计大奖赛获得银奖。他说:“在2017年,这是我第一次带着我的微雕刻瓷作品,参加全国性质工艺美术行业大展,这次我创作的作品,是一套微雕刻瓷钧瓷茶具,在刻瓷的历史中,以及现代刻瓷创作中,鲜有人雕刻创作写实动物题材的微雕刻瓷,我自己呢也比较喜欢小巧精致的设计,所以在经过一段时间的思考和设计的情况下,创作雕刻了我的第一套微雕刻瓷茶具,在会场经过几轮的评选之后,我的作品喜获中国工艺美术凤凰杯银奖,这一次的获奖给了我很大的鼓励和信心,也是从那时候起,让我在微雕刻瓷事业上走的更远。”
第二次让他记忆犹新的获奖经历是2019年“春满枝头”首届龙江文化创意设计大赛获得银奖。他说:“近几年,我的创作设计都是宣传家乡生态物种系列作品,2019年黑龙江省举办了首届龙江文化创意设计大奖赛,在深思熟虑的情况下,我决定设计一套微雕刻瓷杯垫,选的主题就是黑龙江地域所特有的生态物种花栗鼠,在历时一个月左右的时间,我的花栗鼠春满枝头系列作品就完成,我带着我的刻瓷作品,参加了省里组织的各项展览,作品深受各界朋友的喜欢,也得到省市领导的高度赞赏,最终我的花栗鼠春满枝头系列作品获得了首届龙江文化创意设计大奖赛银奖的好成绩,在这里我也要感谢一直以来关心和支持我的朋友,以及省市各级领导对我的帮助和嘉奖,在微雕刻瓷艺术领域我会更加努力,为刻瓷文化传承贡献自己的一份力量。” 从这两次获奖可以看出,杨志始终都是为自己的家乡做代言,走到哪里都没有忘记自己的家乡,可见杨志热爱家乡的情怀。杨志幼年就酷爱焗瓷工艺,跟随自己的外公学习传统焗瓷技术,通过焗瓷的技艺基础,实践研究出自己的一套微雕刻瓷技艺,多年来一直致力于环保题材的创作及公益宣传活动,其微雕刻瓷作品多选用小巧精致的陶瓷载体,写实创作思路,利用显微放大镜装置配合下进行雕刻,其动物题材微雕刻瓷作品细节雕刻微妙,栩栩如生,形成自己独特的艺术表达。
一个人不管走多远,不管有多大的成就,他都不会忘记自己的国家,自己的家乡。这句话在杨志身上充分表现出来了,若我们每个人有所成就的时候,都会心系自己的国家,自己的家乡,我们的国怎会不强大!
发布时间:2019年09月24日
杨志曾表示,自己创作的作品题材很多,近几年根据家乡生态物种也创作了很多的作品,但是让他记忆最深刻的,还是那套《十二生肖》。他是这样说的:“在我的众多创作设计中,对我个人来讲,体会最深刻的就是我的写实风格《十二生肖》的创作经历,在中国的传统文化当中,《十二生肖》作为悠久的民俗文化符号,历代留下了大量描绘生肖形象和象征意义的诗歌、春联、绘画、书画和民间工艺作品。除中国外,世界多国在春节期间发行生肖邮票,以此来表达对中国新年的祝福。生肖信仰,是中国传统宗教哲学和术数文化结合,辅以生肖动物性情的联想,形成的想象性信仰体系,进而影响人们的观念和行为,核心是生肖对其所标记的人和事起决定作用。生肖文化涉及人与自身、人与自然、人与人、人与社会等关系层面,深含思想观念,又密切联系实际,全面反映各民族的风俗习惯、思维模式、伦理道德、价值观念、审美情趣等。正是因为生肖文化在中国传统文化艺术传承中有着很重要的历史价值,也因此催生出想要创作生肖刻瓷的想法,在考虑众多因素后,决定雕刻创作写实风格的生肖刻瓷,因为刻瓷更主要的是雕刻技艺的呈现,写实风格则能充分体现刻瓷技艺的精湛,想法成熟后就开始设计第一版生肖形象原型,定了稿子开始雕刻生肖之首子鼠,当时用了20天左右完成了第一个生肖作品,效果喜人,很多朋友都说不错,当时也是信心满满,然后开始丑牛的创作,经过了十几天的雕刻,这个作品失败了,当时蛮受打击,陷入了思考,认识到刻瓷与绘画有着本质区别,每一件作品都需要对绘画技法推演到刻瓷技法中,而且生肖里面十二种动物涵盖皮毛、鳞角,等众多表现形式,所以需要对每一个生肖角色都需要细细拆分技法,放下创作我利用了两个月时间来进行手绘,拆分技法,当我准备成熟再进行雕刻的时候,就一气呵成完成了我剩余的十一件生肖作品,也是从那时候起,在刻瓷创作上有了更系统的认识,更成熟的创作思路。” 每一件作品都有他独特的工艺,也都有他独特的制作流程。杨志对《十二生肖》这套作品感触最深,对此,他便讲述了他的制作过程。首先根据需求准备一个黑色釉刻瓷盘子,然后准备画稿,用红色的复写纸转阴到盘子上;用点刻的方法将画面轮廓雕刻一遍在盘子上固定画面;在高光部分开始雕刻尽量留住暗色的区域;雕刻高光延伸部分色调全局开始雕刻;掌握全局雕刻出整体光暗对比关系;推敲细节全局雕刻对比原图整体微调;最后出现成品。杨志一字一句的把雕刻的流程说出来,为的就是宣传刻瓷手艺,希望更多人去了解,去学习刻瓷手艺,使刻瓷手艺得到传承。 杨志说过,自己读书的时候,一有时间就会拿起刻刀雕刻一些作品,后来硕士毕业,从事了微电研发的工作,骨子里传统老手艺的情节,让我对刻瓷一直都放不下,经常会帮朋友同事做一些金缮焗瓷修补残器,也会做一些微雕刻瓷的礼品定制,久而久之就真的放不下这门手艺了,后来就完全的改行做起了一个全职微雕刻瓷,金缮修复的手艺人,2017年第一次带着我的作品,参加了中国工艺美术协会凤凰杯的比赛,荣获了银奖,当自己的付出被评委老师和藏家们认可,觉得一切的付出都是值得的,近年在作品的设计创作上也越来越系统化专业化,也希望更多人能够喜爱中国传统文化,让每一份技艺都能够源远流长。 杨志有很多次获奖经历,但是让他最记忆犹新的有两次。第一次就是2017年“五福颂蛙”金凤凰创新产品设计大奖赛获得银奖。他说:“在2017年,这是我第一次带着我的微雕刻瓷作品,参加全国性质工艺美术行业大展,这次我创作的作品,是一套微雕刻瓷钧瓷茶具,在刻瓷的历史中,以及现代刻瓷创作中,鲜有人雕刻创作写实动物题材的微雕刻瓷,我自己呢也比较喜欢小巧精致的设计,所以在经过一段时间的思考和设计的情况下,创作雕刻了我的第一套微雕刻瓷茶具,在会场经过几轮的评选之后,我的作品喜获中国工艺美术凤凰杯银奖,这一次的获奖给了我很大的鼓励和信心,也是从那时候起,让我在微雕刻瓷事业上走的更远。”
第二次让他记忆犹新的获奖经历是2019年“春满枝头”首届龙江文化创意设计大赛获得银奖。他说:“近几年,我的创作设计都是宣传家乡生态物种系列作品,2019年黑龙江省举办了首届龙江文化创意设计大奖赛,在深思熟虑的情况下,我决定设计一套微雕刻瓷杯垫,选的主题就是黑龙江地域所特有的生态物种花栗鼠,在历时一个月左右的时间,我的花栗鼠春满枝头系列作品就完成,我带着我的刻瓷作品,参加了省里组织的各项展览,作品深受各界朋友的喜欢,也得到省市领导的高度赞赏,最终我的花栗鼠春满枝头系列作品获得了首届龙江文化创意设计大奖赛银奖的好成绩,在这里我也要感谢一直以来关心和支持我的朋友,以及省市各级领导对我的帮助和嘉奖,在微雕刻瓷艺术领域我会更加努力,为刻瓷文化传承贡献自己的一份力量。” 从这两次获奖可以看出,杨志始终都是为自己的家乡做代言,走到哪里都没有忘记自己的家乡,可见杨志热爱家乡的情怀。杨志幼年就酷爱焗瓷工艺,跟随自己的外公学习传统焗瓷技术,通过焗瓷的技艺基础,实践研究出自己的一套微雕刻瓷技艺,多年来一直致力于环保题材的创作及公益宣传活动,其微雕刻瓷作品多选用小巧精致的陶瓷载体,写实创作思路,利用显微放大镜装置配合下进行雕刻,其动物题材微雕刻瓷作品细节雕刻微妙,栩栩如生,形成自己独特的艺术表达。
一个人不管走多远,不管有多大的成就,他都不会忘记自己的国家,自己的家乡。这句话在杨志身上充分表现出来了,若我们每个人有所成就的时候,都会心系自己的国家,自己的家乡,我们的国怎会不强大!
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