大凉山里出英才，年轻一代玉雕师朱少华

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经过加工雕琢成为精美的工艺品，称之为玉雕。从大的流派来说，可以分为南北两派，北派以北京为代表的，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各个省市，南派则包括长江沿岸及以南地区。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的历史发展和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型和特色。
 
 
今天我们说的主人公就是一个玉石爱好者，更是一个年轻有为的玉雕师。他就是朱少华，一个1986年出生于具有浓厚工艺文化的福建省莆田市年轻人，因从小在这种工匠气息浓重的环境下长大，加之在长期的刻苦专研和不断地探索中成就了他较高的文化理论修养、广博的知识和兴趣爱好、以及扎实的雕塑绘画基础。
在我们日常生活中所说的玉，大多数是软玉，软玉的种类很多，例如：羊脂白玉、南阳玉蓝田玉、和田玉、玛瑙、水晶、珊瑚、绿松石、青金石、大同玉等等，均属于软玉范畴。朱少华最喜欢的玉石就是南红，用他的话来说南红可以和音乐、书画一样。它会是一个历史，一个故事，一种情怀........
 
南红的色彩比较丰富，纹理走向不规则，可恰恰这种天然的特性给予了雕刻师们无限的创作灵感。因为南红是佛教七宝之一，所以朱少华的作品大都以佛教为题材来雕刻的。在中国红色的寓意是很美好，视觉上的冲击会给人们第一眼的喜悦感。红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、以及斗志等等，近几年大家对题材的刻画范围也在慢慢的拓展，所以即使现在雕刻的佛像种类也不再那么单一枯燥了，雕刻师们也在慢慢地加入一些现代化元素。
从小耳濡目染到至今在玉雕界有一定的成就，朱少华总结说，雕刻的基础来决定着一个雕刻师能走的路有多远。最近都在提倡创新，可创新也是建立在一定的基础上的，盲目的创新反而会适得其反。
因料施艺是玉雕中首要的工艺，玉雕为工艺创作，无定型。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改。每部作品，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理、形状来设计雕刻主题，选择适合玉料特征和题材，首先要保证最大限度的利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料，利用好颜色，使其产生最佳的效果，尽量摒弃玉件上咎裂暇疵。
 
 
朱少华被誉为南红雕刻界的“齐白石”，足以看得出他至今在雕刻界的地位，这一切都跟他的刻苦专研技艺是分不开的。他的作品从拙朴写实到空灵写意，其作品以其独有的时代特色，深受南红爱好者的推崇，也就是当代雕刻界公认的卓越人物。朱少华说自从接触了南红以后，总感觉自己和南红有一种说不清道不明的情怀，好似冥冥之中自有定数，自然而然的也就全身心投入到南红创作里去了，而且每一件作品的完成过程都像在培养孩子一样，用心呵护他的成长，就怕不够完美，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生，灵活灵现的感觉。然而严格要求自己的他在每一次完成一件作品后，总是觉得下一件作品一定会更完美。
从2016年至2019年期间，朱少华的作品得奖不断。作为小编在欣赏过朱少华的部分作品后，只想用两个词语来形容他，那就是“风华正茂”和“后生可畏”。

 
因为玉雕为手工操作，生产周期长，且玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕刻的过程中又需要创作者有自己的创意和思维。长此以来付出与报酬很不相称，有人笑称：雕玉器不如在餐馆雕萝卜，以至于很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习。然而我们常看到的只是成品的美，欣赏的只是作品本身，缺失的就是他们那种酸甜苦辣的制作过程，为此我想说一句话：请尊重玉雕师的技艺，并给他们意欲发扬光大中国传统艺术的那种信念加油打气。

 

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